#01Fotografe sua obra com o que você já tem4 aulas
Este módulo cria a base visual do curso: você aprende a enxergar os erros mais comuns nas fotos de arte e monta um processo simples para fotografar melhor em casa.
- Identifique por que sua foto não valoriza a obra
Você analisará fotos atuais do seu ateliê e reconhecerá problemas de luz, cor, enquadramento, reflexo e distorção que reduzem a percepção de valor.
- Monte um mini estúdio de luz natural em casa
Você organizará um ponto de fotografia usando janela, fundo simples, apoio e rebatedores acessíveis para criar uma luz limpa e repetível.
- Fotografe sem reflexo, sombra dura ou deformação
Você aplicará posicionamento, ângulo e distância corretos para registrar obras em papel, tela ou objeto com aparência mais fiel e profissional.
- Edite com leveza sem trair as cores reais
Você fará ajustes básicos de exposição, corte, alinhamento e cor para melhorar a imagem sem deixar a obra diferente do original.
#02Mostre a obra na casa do cliente4 aulas
Depois da foto fiel, você aprende a criar imagens de desejo: composições ambientadas que ajudam a cliente a imaginar a obra em uso, na parede ou no espaço dela.
- Explique visualmente o tamanho e o impacto da peça
Você aprenderá a escolher referências de escala e contexto para que a cliente entenda melhor proporção, presença e uso da obra.
- Fotografe a obra moldurada em cenários reais
Você montará uma cena simples com parede, superfície ou cantinho da casa para produzir fotos ambientadas sem parecer improvisado.
- Crie mockups digitais com aparência realista
Você usará mockups para inserir sua arte em ambientes coerentes, ajustando escala, perspectiva e iluminação para evitar um resultado artificial.
- Monte a sequência de fotos que conduz a compra
Você definirá o conjunto ideal de imagens de cada obra: foto principal, detalhes, escala, ambiente, embalagem e variações quando necessário.
#03Digitalize sua arte para reprodução3 aulas
Com a apresentação fotográfica resolvida, este módulo avança para arquivos de alta qualidade que servem para prints, portfólio, licenciamento e registro do acervo.
- Escolha entre scanner e fotografia para cada obra
Você decidirá o melhor método de digitalização conforme tamanho, textura, brilho, tipo de papel e finalidade do arquivo final.
- Digitalize aquarelas preservando textura e transparência
Você configurará captação, resolução e cuidados de manuseio para manter delicadeza, granulação e áreas claras da obra.
- Corrija cores comparando tela, arquivo e original
Você ajustará o arquivo com base na obra física, criando uma referência prática para reduzir desvios de tonalidade e contraste.
#04Apresente sua obra como marca premium4 aulas
Aqui você transforma boas imagens e bons arquivos em uma experiência de marca: documentação, certificado, assinatura e consistência visual para sustentar confiança.
- Crie um certificado de autenticidade confiável
Você montará um certificado com dados essenciais da obra, linguagem profissional e acabamento compatível com o posicionamento do seu ateliê.
- Documente cada obra como peça única
Você criará um registro simples com título, técnica, medidas, data, tiragem, fotos e observações para controlar seu acervo com mais segurança.
- Prepare uma apresentação que sustenta seu valor
Você reunirá imagem, descrição, processo e detalhes de entrega em uma comunicação que transmite cuidado e reduz dúvidas antes da compra.
- Padronize a identidade visual do seu ateliê
Você definirá escolhas consistentes de fundo, tipografia, cores, enquadramento e assinatura visual para que suas publicações pareçam parte da mesma marca.
#05Monte o padrão visual do seu ateliê5 aulas
O módulo final integra todo o percurso em um projeto prático: você seleciona obras, produz o kit visual completo e apresenta seu novo padrão profissional.
- Escolha três obras para criar seu projeto final
Você selecionará peças estratégicas do seu acervo e definirá o objetivo de apresentação de cada uma, como venda, portfólio, print ou encomenda.
- Produza o kit completo de imagem de cada obra
Você criará para cada peça uma foto fiel, uma foto ambientada ou mockup, detalhes aproximados e um arquivo organizado para reprodução ou arquivo.
- Monte um portfólio em PDF com aparência profissional
Você reunirá suas obras em um PDF enxuto, bonito e fácil de enviar, com imagens, dados técnicos, texto de apresentação e identidade do ateliê.
- Adapte seu portfólio para o Instagram
Você transformará o material do projeto em posts, carrosséis ou destaques que mostram sua arte com coerência e facilitam o contato pelo direct.
- Apresente o novo padrão visual do seu ateliê
Você fará uma revisão final do conjunto produzido e criará um checklist para repetir o processo sempre que lançar uma nova obra.
